博纳出品多部佳作后业绩低迷，拿手配方是失灵了？

春节档极其重磅的军事方面的超大制作影片，遭遇了票房急剧下滑的情况，半年之后“特别版”重新上映，仅仅收获了两千多万的票房，这不仅仅是博纳所面临的困境，更反映出当下电影市场中观众选择逻辑的深刻改变，当视觉效果很棒的大片不再能够轻松地打开观众消费的钱包，电影从业者必须进行思考，究竟什么才能够真正让观众认为所花票价是值得的。

高投入与低回报的困境

博纳影业在《蛟龙行动》方面投入了巨额的制作成本，想要去复制其以往主旋律商业大片的成功途径了。可是，2025年春节档存在极其激烈的竞争，并且观众的审美也发生了变迁，这就致使这部影片没能达成预期的市场反应。在半年之后，就算经过了重新剪辑以及视效升级，其特别版本的票房也仅仅只有两千多万元，对于急需大片来提振业绩的博纳来讲，这个数字是远远不足的。

这种现象可不是单独的例子，它体现出仅靠高额投资以及进行视觉轰炸用以吸引观众的策略正失去效果，电影市场的观众，特别是主流观影群体，变得更为精明挑剔，他们不再满足于宏大场面，而是开始追究故事本身是不是够动人。

观众的核心诉求是沉浸感

观众踏入影院，其最根本的愿望乃是去获取那种于手机或者电视之上无法被替代的沉浸式感受，这种感受需以坚实的剧本、可信的人物以及引人入胜的节奏一同搭建，最终借助精良的视听技术予以展现，可视觉奇观虽是沉浸感的重要构成的部分，然而绝不是全部 。

要是一部电影仅仅有着耀眼夺目的特效，然而故事却毫无血色、人物也十分浅薄，观影者迅速就会冒出“票价花得不值”的想法。相反，如同《哪吒2》这般的影片，依靠完备的故事以及精妙的画面，圆满激起了观众二次观看、三次观看的热忱。恰是由于影片给予了从情感上的相互呼应到感官上的愉悦享受的全方面沉浸体验 。

主旋律商业化的瓶颈期

在过去的几年当中，主旋律题材跟商业类型片相互结合，收获了巨大成功，进而开拓出广阔的市场，然而，伴随同类作品数量增多，观众的“阈值”持续被提高，致使产生了审美疲劳 ，仅仅简单进行口号式以及模式化叙事，已经没法打动人心了 。

《蛟龙行动》于宣发之际，极为用力地着重突出其军事装备的还原状况以及拍摄所具备的难度，借助这些来尝试证实其视效所存在的稀缺特点。可是呢，数量众多的观众纷纷指责其故事呈现出扁平的态势，并且节奏方面也失去了平衡。这就清晰地显示出，一旦类型步入到成熟的阶段，观众就会运用更为严苛的眼光去仔细审视内容自身，对于叙事环节所存在的短板会变得格外敏锐，极其容易察觉到问题所在。

剧本才是电影的立身之本

无论技术怎样进步，电影的本质依旧是讲故事。，一个逻辑能够自圆其说、情感真实恳切、人物形象饱满丰富的剧本，乃是任何大制作的成功打下基石的存在。视觉效果是为故事提供服务的，并非用来替代故事了。一旦两者出现极为严重的脱节状况，那么再怎么震撼的场面也就好像是没有根基的树木一样了 。

好多票房不佳的那些被称作“大片”的影片，问题常常最先出在剧本那个阶段。人物的动机不清楚，情节的推进很生硬，这些都会致使观众快速地“出戏”。在如今信息获取极为便利的状况下，观众有着无数的渠道去进行对比以及评判，一个平淡无奇的故事可是很难再凭借包装去蒙混过关了。

技术红利与成本控制

在电影制作范围里，特别是视觉特效这个特定领域，AI等新技术走向成熟，从而为此提供下能缩减成本提高效率的新型工具。这对于电影公司达成更高质量的视效展示起着协助作用，能依靠相对较为可控的成本来实现。对于像博纳公司这样持续专注在视觉奇观方面的企业来讲，合理运用技术所带来的红利是其中的关键所在 。

然而，技术具备两面性，它使得制作门槛降低，这种情况之下，又有可能引起作品出现同质化现象。那么，该如何借助新技术来为独特的创意提供服务呢，而不是陷入到另一轮关于技术堆砌的竞赛当中呢，这是制片方必须思考的问题。技术的最终目标，应当是能够更好地展现故事内核。

多元探索与市场未来

面对，电影票房存在的不确定性，影视公司，开拓多元收入渠道，是必然的选择，像是微短剧市场，快速增长，为内容变现，提供了新的路径，博纳财报显示，其剧集业务占比，仍然很低，加大在这一领域的投入，能够降低，对单一电影票房的依赖 。

但是，多元化并不意味着放弃电影的基本盘，市场的未来，仍然在于持续生产真正优质的内容，这需要行业在剧本开发方面投入更多耐心和资源，在人才培养方面投入更多耐心和资源，在工业化流程方面投入更多耐心和资源，只有好内容，才能够重建观众的信任以及持续的观影习惯。

若问吾所想，于未来之际，最具吸引力能引得吾步入影院出钱购票的那事物，究竟是一部影片所呈现出的极致的视听方面的效果呢，还是一个足以深切打动吾的质量上乘的好故事呢？欢迎于评论区域分享汝之观点。